Vincent Peters

Ta tervitab maailma avatud südame ja sama avatud meelega. Vincent Petersi piltides on peaaegu füüsiliselt tajutav emotsionaalne kontakt kujutatava ja fotograafi vahel.

Ta tervitab maailma avatud südame ja sama avatud meelega

Moefotograaf ja portreefotograaf Vincent Petersi jäädvustatud meestel ja naistel on sageli kaks ühist joont. Nad on kuulsad põhjustel, mis muudavad nad enamikule meist tuttavateks nägudeks. Ja nad toimivad justkui lõuendina, millele meie, vaatajatena, maalime pildi, mis räägib rohkem meist endist ja kaasaegsest ajast kui neist. 12. juulil avatud näitus „Sisemine valgus” toob vaatajateni umbes 50 valguse ja varju abil vormitud kompositsiooni Petersi loomingust.

Ta tervitab maailma avatud südame ja sama avatud meelega. Vincent Petersi piltides on peaaegu füüsiliselt tajutav emotsionaalne kontakt kujutatava ja fotograafi vahel. Õrnalt ja lugupidavalt jäädvustab ta selle kohtumise hetke, nii et ka meie saame seda jagada ning hakata kohe looma oma isiklikke tõlgendusi sellest, mida arvame end nägevat.

Kõik taandub empaatiale ja usaldusele

Petersi jaoks on analoogfotograafia võimalus vahendada inimlikku kontakti ilma vajaduseta šokeerida või provotseerida, et mõju avaldada. Ta tunneb, et kaotame inimliku kontakti väärtust ning et meie digiajastu keskendub üha enam reaktsiooni esilekutsumisele, mitte suhtluse loomisele.

„Pikka aega oli kunstniku roll liikuda tundmatusse. Kuid lakkamatu tabude lõhkumine on tupiktee, mis paneb kunsti keskenduma iseendale. Tänapäeval tundub sama oluline naasta oma emotsioonide autentse olemuse juurde – jälgida ja tunda. Taasluua ühendus, mis on vahel kaduma läinud,“ ütleb Peters.

„Vincent Petersi loomingu üks olulisemaid aspekte on valgus – või selle puudumine. Valguse ja varju kasutus mängib keskset rolli, võimaldades tal otsustada, mida paljastada ja mida varjata. Analoogkaameraga jäädvustab ta oma subjektid peene tundlikkusega, mille tulemuseks on intiimsed, kaunid ja sensuaalsed portreed. Nende žestid ja poosid on sageli inspireeritud 1950.–60. aastate romantilistest Hollywoodi filmidest,“ selgitab Fotografiska rahvusvaheliste näituste produtsent Jessica Jarl.

Fotografiskas on nüüd avatud näitus „Sisemine valgus”. Kõigi kujutatute puhul on ühine see, et nende näod tunduvad tuttavad, kuigi te pole neid peaaegu kindlasti kunagi kohanud. Nad kõik töötavad valdkondades, kus luuakse müüte, unistusi ja arhetüüpe, millega teised saavad samastuda.

„Foto tegemine on nagu terve vestluse kokkuvõtmine ühes sõnas. Kõik taandub empaatiale ja usaldusele. Pilt muutub eriliseks siis, kui see vahendab midagi nii kujutatava, fotograafi kui ka fotograafia kui kunstivormi kohta. Tegelikult räägib portree rohkem ajastust kui inimesest. Erinevatel aegadel otsime erinevaid eeskujusid ja arhetüüpe, et oma aega mõista. Mõelge näiteks erinevusele John Wayne’i 1950. aastate karmide šerifide ja Dustin Hoffmani tegelaskuju vahel filmis The Graduate 1960. aastatel. Mõlemad peegeldavad oma aega ja väljendavad täiesti erinevaid mehelikkuse vorme. Nii nagu 60ndate ikoon Marilyn Monroe ja 70ndate poliitiline aktivist Jane Fonda – kaks väga erinevat naiseideaal, mis peegeldasid täiuslikult oma ajastut ja selle ootusi.“

Lapsena kasvas ta üles Bremenis koos isaga, kes veetis suure osa oma lapsepõlvest kinos – see oli pelgupaik sõjajärgse Euroopa karmuse eest. Selle huvi andis ta edasi oma pojale Vincentile, kes võrdleb oma fotograafilist stiili filmimaailma valguse ja varjuga, alati analoogkaameraga jäädvustatuna.

„Ma tahan edasi anda midagi ehtsat, ilma et tehnoloogia segaks seda kohtumist. On vajadus siira ja intiimse jutustamise järele, mis looks meie vahel suhtluse ja mõistmise. Et me saaksime fotograafia abil näha iseennast ja teisi inimesi ilma asju liigselt keeruliseks ajamata ning ilma, et tehnoloogia muutuks olulisemaks kui inimlik element. Minu jaoks on kohtumine alati keskmes ning analoogtehnoloogia kasutamine meie fotograafilise pärandi säilitamiseks on viis hoida elus olulist traditsiooni.“